回顾一周艺术人物：在美国，艺术家莎拉·施获首届波士顿当代艺术中心Meraki艺术家奖；在北京，艺术家谢天成个展“彩韵墨象”亮相北京画院美术馆；在上海，德国艺术家维尔纳·巴特纳在余德耀美术馆的个展回顾了其创作生涯；艺术家王光乐在复星艺术中心的个展呈现其绘画实践中的哲学之道；甘永川与顾炫的双人展展现了两位工笔画家的“笔底春风”；在杭州，非遗传承人倪柏钦则展现了印纹硬陶制作技艺。

美国｜ 艺术家莎拉·施

获首届波士顿当代艺术中心Meraki艺术家奖

莎拉·施

近日，波士顿当代艺术中心（Institute of Contemporary Art Boston）宣布，莎拉·施（Sarah Sze）被选为新设立的Meraki艺术家奖的首位得主。该奖项由藏家福滕·德莫拉斯（Fotene Demoulas）资助，奖金10万美元，以表彰当代女艺术家的作品和影响力。德莫拉斯承诺至少在未来十年持续资助该奖项，体现博物馆对提升女性艺术家作品影响力的承诺。“Meraki”在希腊语中意为灵魂、爱与创造力。

莎拉·施（Sarah Sze）于1969年出生于波士顿，以将日常材料融入创作而为人所知。在她的作品中，物理与数码元素交融，探讨信息、技术、记忆、熵和时间等主题。她的创作媒介涵盖绘画、雕塑、影像及装置。施曾代表美国参加2013年第55届威尼斯双年展，并入选1999年卡内基国际展、2000年惠特尼双年展和2002年圣保罗双年展。她最近的个展包括达拉斯纳舍雕塑中心（2024）、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2023）和巴黎卡地亚基金会（2020）。施拥有耶鲁大学学士学位和纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。她于2003年获得麦克阿瑟“天才奖”。

上海｜ 德国艺术家维尔纳·巴特纳

个展回顾其艺术生涯

维尔纳·巴特纳

3月22日，德国艺术家维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)个展“傻瓜，离开避世之所吧” (Fool, Leaving the Shelter of Seclusion)在上海余德耀美术馆对外展出。展览呈现了维尔纳·巴特纳的46件作品，包括39幅油画和一组由7件小木雕构成的早期雕塑创作，回顾其横跨1979年至2024年的艺术生涯。

维尔纳·巴特纳，1954年出生于德国耶拿，是20世纪末德国艺术界的重要人物之一。二十世纪七十年代末，他与好友马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)开始共事并在艺术圈崭露头角。他们在创作中展现的幽默感，或是黑色幽默，意在撼动并振兴当时受僵化概念主义束缚的艺术界。他们所倡导的“坏画的乐趣”成为新一代艺术家的灵感源泉。

展览现场

此次展览围绕巴特纳虚构的八段重要的人生篇章展开: 起源与其他自画像;自我;女性;以艺术史为镜;人与动物;童年;文学作为 救赎;人类境遇。展览意在呈现艺术作为一种批判和反思工具的力量，描绘着人类存在的矛盾和荒谬。

他的绘画作品的核是心是荒诞、讽刺和矛盾。这些作品拒绝超越、优雅、精致和品味的属性，在巴特纳笔下，古典现代主义的主题被重新演绎，部分借助语言元素，对社会和人道状况进行颠覆性和幽默的评论。（整理/陆林汉）

北京｜艺术家谢天成

绘画中的彩韵墨象

谢天成

3月20日，“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”在北京画院美术馆对外展出，呈现谢天成的75幅彩墨、水墨精品。

谢天成，现年78岁，祖籍广东，1947年生于广西钦州，自幼酷爱书画，1968年，毕业于广州美术学院附中，其间得到了素描和色彩的科班训练，其后十余年间一直进行油画、水粉等西画的研究和创作。自二十世纪八十年代初，谢天成由西画入水墨，并自学张大千在青绿山水革新中的语言，后追随刘海粟研习大写意山水，学业精进，为日后的大写意山水探索奠定了深厚基础。

从某种程度上说，谢天成的大写意山水艺术之路，是从1982年追随刘海粟九上黄山正式起航的，他的艺术探索之路，也是一直追随刘海粟开创的中西融合之路，尤其在泼墨、泼彩法上的精进，从而走出了一条我称之为“彩韵墨象”的中国当代山水画突围新路。

谢天成作品

1994-2012年，谢天成旅居美国纽约，身处当代艺术的中心，使他更加清晰直观地感受到中西两种文明框架体系的不同边界和表达方式，由此也更加主动自觉地将西方风景油画的造型因素融入中国山水大写意的探索中。

刘海粟女儿刘蟾表示：“谢天成的画作层次丰富、方法多样、色彩绚丽，细节之处更是复杂精妙。在他的画作中，我深刻地感受到了其对生活的无限热爱和对自然的深深敬畏，这也正是他艺术创作的源泉所在。”

这一展览由北京画院、刘海粟美术馆联合主办，由北京画院美术馆承办。展览将展至3月30日。

上海｜艺术家王光乐

绘画实践中的哲学之道

王光乐

3月23日，艺术家王光乐个展“道路”在上海复星艺术中心展出，以45件作品回顾其创作生涯。

王光乐，1976年⽣于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现⽣活及⼯作于北京。“时间性”一直以来都是他在艺术实践中探索的主题，他通过系列作品将哲学层⾯以及时间⾃⾝蕴含的肌理沉淀下来。在绘画过程中，他以颜料在画布上层层叠加的⽅式不仅凝固了流逝的时间，也将时间转化为一种纯粹的，具有冥想性的语言。

王光乐，水磨石2025，2025，布面油画 ，146 x 114cm©艺术家&北京公社

展览标题“道路”既指向了艺术家作品中与自然共生的形式特质，也揭示了其在持续沉思中凝结的独特创作方式。回溯王光乐的过往创作，策展人冷林说，“他的艺术是始终围绕着认识的实践，他强调时间、累积以及接受由此产生的变化。”在“水磨石”系列中，他选择了一种在中国建筑中常见的质朴材质作为表现对象，将日常性转化为最基础的形式练习，以一种重复和纪念的方式，将日常生活中微小的瞬间凝固成艺术表达。而这种朴素的描述在发展到“寿漆”系列时，则进一步深化为对福建闽南历史及对生命本质之思：通过借鉴福建家乡为棺木年复一年地刷漆的独特习俗（闽北“髹寿棺”的民俗仪式），他创作了一组以丙烯为媒介的抽象画作，反复涂抹百层颜料，在一种近乎仪式性的创作方式中，谋求“多”与“少”之间的平衡。展览将展至4月13日。（整理/陆林汉）

上海｜甘永川、顾炫

两位工笔画家的“笔底春风”

3月22日，“甘永川 顾炫丨笔底春风”在上海芊荷艺术空间开幕，呈现了两位艺术家的30余幅画作。他们也是相识多年的好友，作品均以工笔设色为主，当二人的作品同陈一室时，传统与现代的碰撞与交融，形成了一种独特的艺术张力。

甘永川、顾炫合影

甘永川的作品以细腻的笔触和精妙的晕染见长，他善于在静态的画面中展现生命的跃动与坚韧。他认为，在中国画中，色彩并非仅仅是对物象的逼真再现，而是对画意的一种抒写性阐述。

甘永川  《红裳翠珮之十七》，纸本设色，2025

顾炫的画风则源自宋代工笔花鸟，他继承了传统工笔画的工整细腻，同时大胆增添了丰富的色彩，突破了传统设色的平淡。顾炫认为，从生活的源流中汲取灵感，认真体验和揭示新的艺术形式问题，并在传统的基础上进行深入研究和分析。

顾炫 《春醪浮羽影》 ，纸本设色，2025

在春之伊始，甘永川与顾炫以笔为引，带来了双人联展。这不仅是画作的简单集合，更是艺术观念的深度交流。展览将持续至4月27日。（文/黄松）

杭州｜ 非遗传承人倪柏钦

印纹硬陶制作技艺中的自然造物

展览现场

近日，“自然造物——倪柏钦印纹陶作品展”在杭州萧山茅湾里印纹陶博物馆展出，呈现印纹硬陶制作技艺非遗传承人倪柏钦的作品142件，含香器、茶器、花器、文房用品等。这些展品聚焦倪柏钦近年创作的印纹陶精品，通过“越技传心”“陈窑新火”“抟泥成韵”三大主题单元，呈现传统印纹陶技艺与现代艺术语言的交融共生。

倪柏钦，萧山人，对于自然造物有独到见解，他用精湛的技艺和有温度的手法与“陶泥”对话，用陶拍轻轻唤醒古老的记忆，让印纹陶焕发新的生机与活力。

展览现场

印纹陶，是泥与水的交织，是土与火的歌谣，更是人与自然对话的造物。这是古越先民的艺术史，也是萧山人传承几千年的文化记忆。萧山茅湾窑印纹陶早在春秋战国时期就已开始烧制，当地至今流传“周朝天子八百年，个个山头有窑烟”的民谣便是印证。此次展览所在地茅湾里印纹陶博物馆正是依托窑址考古成果建立的专业场馆。在这里举办展览，旨在以古窑场域为纽带，串联起印纹陶从古老技艺到当代艺术的叙事脉络。

3月22日，“濯古来新——印纹陶传承与利用的探索”研讨会在茅湾里印纹陶博物馆举办，来自省内外陶瓷研究、工艺美术、非遗等领域的近百名专家学者以及文化爱好者与会，展开了一场关于印纹陶如何传承与利用的讨论。展览持续至6月22日。